Curso de História para o 1º Ano do Ensino Médio
MÓDULO 13 – RENASCIMENTO E HUMANISMO
Aula 144 – O Renascimento literário: Dante, Petrarca e Camões
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| Dados de Catalogação na Publicação: NORAT, Markus Samuel Leite. Curso de história para o 1º ano do ensino médio. João Pessoa: Editora Norat, 2026. Livro Digital, Formato: HTML5, Tamanho: 132,4125 gigabytes (132.412.500 kbytes) . ISBN: 978-65-80808-16-8 | Cutter: N825c | CDD-907.12 | CDU-94(100)”-04/17″:373.5 . Palavras-chave: História, Ensino Médio, Pré-História, Civilizações Antigas, Mesopotâmia, Egito Antigo, Grécia Antiga, Roma Antiga, África Antiga, Reinos Africanos, Mundo Árabe-Muçulmano, Idade Média, Feudalismo, Antigo Regime, Monarquias Absolutistas, Renascimento, Humanismo, ENEM, Vestibulares. . TODOS OS DIREITOS RESERVADOS. É proibida a cópia total ou parcial desta obra, por qualquer forma ou qualquer meio. A violação dos direitos autorais é crime tipificado na Lei n. 9.610/98 e artigo 184 do Código Penal. |
Aula 144 – O Renascimento literário: Dante, Petrarca e Camões
Nesta aula vamos estudar o Renascimento literário, isto é, o modo como a literatura se transformou na Europa entre os séculos XIV e XVI, com atenção a três autores que ajudam a entender essa mudança: o italiano Dante Alighieri, o italiano Francesco Petrarca e o português Luís de Camões. Vamos ver que mudanças a literatura sofreu nesse período, por que a língua falada pelo povo passou a ser usada em grandes obras, quem foi cada um desses poetas, o que eles escreveram, como suas obras se conectam com o humanismo, com a imprensa e com as navegações, e qual é a ligação disso tudo com o Brasil. Também vamos discutir uma questão que costuma gerar dúvidas, a de saber se Dante deve ser chamado de medieval ou de renascentista.
Antes de chegar aos autores, precisamos entender o que significa falar em Renascimento literário. O Renascimento foi um movimento cultural que se desenvolveu a partir da Itália, entre os séculos XIV e XVI, e que valorizou a cultura da Antiguidade grega e romana, o estudo dos textos antigos, a observação da natureza e o interesse pelo ser humano e por suas experiências neste mundo. Na literatura, isso se traduziu em algumas mudanças principais. A primeira foi a valorização de textos da Antiguidade como modelos, especialmente poetas como Virgílio e Homero, historiadores como Tito Lívio e oradores como Cícero. A segunda foi o crescimento do uso das línguas vernáculas, que são as línguas faladas no dia a dia, como o italiano, o francês, o português, o espanhol e o inglês, em obras de alto valor literário, num tempo em que o latim ainda era a língua dos estudos, da Igreja e da diplomacia. A terceira foi um novo olhar para o indivíduo, com mais espaço para sentimentos pessoais, dúvidas, desejos e experiências de vida. A quarta foi a adoção de formas poéticas com regras bem definidas, como o soneto e a epopeia, escritas com atenção ao equilíbrio, à clareza e à beleza da linguagem.
Vale lembrar que a palavra Renascimento foi usada depois por estudiosos, e que as pessoas daquela época não falavam assim sobre si mesmas. Alguns, como Petrarca, tinham a sensação de viver numa época de retomada da cultura antiga, depois de séculos que ele considerava de decadência. Essa visão, porém, é discutida hoje. A Idade Média produziu universidades, catedrais, poesia, filosofia e ciência, e a ideia de uma época sem cultura não corresponde à realidade. O que podemos dizer é que, a partir do século XIV, ganhou força na Itália um grupo de escritores e estudiosos que buscaram na Antiguidade inspiração para renovar a escrita e o pensamento, e que isso se espalhou por outras partes da Europa.
Também é importante lembrar que esse movimento literário não aconteceu de forma isolada. Dependeu de cidades ricas, que sustentavam escritores e artistas, de nobres e comerciantes que pagavam por livros e poemas, de universidades e de cortes que davam ocupação e prestígio aos letrados. Dependeu ainda da imprensa, que, a partir de meados do século XV, passou a multiplicar textos antigos e modernos, e das grandes viagens marítimas, que ampliaram o horizonte dos europeus e deram aos escritores novos assuntos. Os três autores que vamos estudar viveram em momentos diferentes dessa história, e cada um mostra uma face do processo.
Comecemos por Dante Alighieri. Ele nasceu em Florença, em 1265, numa família de pequena nobreza, e viveu numa cidade que era, naquele tempo, um dos grandes centros do comércio e das finanças da Europa. Estudou gramática, retórica e filosofia, e teve contato com autores latinos e com a filosofia escolástica, que, como você já viu, era o sistema de ensino das universidades medievais, baseado na combinação entre a fé cristã e o pensamento de Aristóteles. Entre seus mestres, a tradição cita Brunetto Latini, um intelectual florentino que escreveu em francês e em italiano e que também atuou na política da cidade.
Um acontecimento marcou a sua vida pessoal e a sua obra. Segundo o próprio Dante, aos nove anos ele viu pela primeira vez uma menina chamada Beatriz, que a tradição identifica como Beatrice Portinari, filha de uma família florentina. Anos depois, a viu de novo, e a partir de então ela passou a ocupar o centro de sua imaginação poética. Beatriz morreu em 1290, ainda jovem. Para lidar com a perda e para explicar o que o amor significava para ele, Dante escreveu, por volta de 1293 e 1294, um livro chamado Vida Nova, em que combina poemas e trechos em prosa que comentam esses poemas. O livro faz parte de uma corrente poética chamada Doce Estilo Novo, que tratava o amor como uma força que elevava e purificava o espírito de quem amava e que tinha entre seus nomes Guido Guinizelli e Guido Cavalcanti.
Dante, porém, não foi apenas poeta. Participou ativamente da política de Florença, que era marcada por conflitos violentos. Naquele tempo, as cidades italianas viviam divididas entre duas grandes correntes, os guelfos, que em geral apoiavam o papa, e os gibelinos, que apoiavam o imperador do Sacro Império. Depois da derrota dos gibelinos em Florença, os guelfos se dividiram em dois grupos, os guelfos negros, mais ligados ao papa, e os guelfos brancos, que defendiam maior autonomia da cidade, e Dante ficou do lado dos brancos. Em 1300, ele chegou a ocupar o cargo de prior, uma das principais magistraturas de Florença. Em 1301, enquanto estava em Roma numa missão diplomática, os guelfos negros tomaram o poder na cidade, com apoio do papa Bonifácio VIII, e em 1302 Dante foi condenado, à revelia, a pagar multa e a viver fora da cidade, sob a ameaça de ser queimado caso voltasse. Ele nunca mais retornou a Florença.
O exílio foi decisivo para a sua obra. Dante passou o resto da vida em diferentes cidades da Itália, como Verona e Ravena, dependendo da proteção de nobres que o acolhiam. Durante esse tempo, escreveu várias obras importantes. Em O Banquete, que escreveu em italiano, procurou explicar a filosofia a leitores que não sabiam latim. Em Sobre a Eloquência em Língua Vulgar, escrita em latim, defendeu que as línguas faladas pelo povo podiam ser tão nobres e capazes de expressar ideias elevadas quanto o latim. Em Monarquia, também em latim, discutiu a relação entre o poder do imperador e o poder do papa, e defendeu que cada um tinha sua função própria, o que irritou muita gente na Igreja.
A obra mais importante de Dante, porém, é a Comédia, que mais tarde ficou conhecida como Divina Comédia, porque admiradores como Giovanni Boccaccio passaram a usar o adjetivo divina para elogiá la. Ele a escreveu a partir de cerca de 1308, e a terminou pouco antes de morrer. O título original, Comédia, tem uma explicação. Naquela época, a palavra comédia não significava uma obra engraçada, e sim uma história que começa em situação difícil e termina em situação feliz. Além disso, Dante a escreveu na língua do povo, e não em latim, o que a tornava mais simples do ponto de vista da linguagem, em comparação com as obras de estilo elevado.
A obra é um longo poema narrativo em que o próprio Dante é o personagem principal, e conta uma viagem imaginária pelo além. A história se passa no ano de 1300, durante a Semana Santa. O personagem se vê perdido numa selva escura, e é ajudado pelo espírito do poeta romano Virgílio, que o guia pelo Inferno e pelo Purgatório. Depois, quem o conduz pelo Paraíso é Beatriz, e, no fim, o místico São Bernardo de Claraval o acompanha até a visão final de Deus. A escolha desses guias tem sentido. Virgílio representa a razão humana e a sabedoria dos antigos, que pode levar uma pessoa até certo ponto, mas não até a salvação. Beatriz representa a fé e a graça divina, que permitem chegar até o fim.
A obra tem uma estrutura muito bem planejada. É dividida em três partes, Inferno, Purgatório e Paraíso, e cada uma tem 33 cantos, a que se soma um canto de abertura, o que dá o total de 100 cantos. O poema é escrito em estrofes de três versos, chamadas tercetos, nas quais as rimas se encadeiam, de maneira que o segundo verso de uma estrofe rima com o primeiro e o terceiro da seguinte. O número três, que lembra a Trindade cristã, aparece em toda parte. É um trabalho que exigiu enorme habilidade técnica.
O Inferno, na visão de Dante, é uma espécie de enorme funil dentro da Terra, com nove círculos, que vão ficando mais estreitos e mais terríveis à medida que se desce. Em cada círculo, os pecadores sofrem castigos que têm relação com o pecado que cometeram, o que se chama de lei de correspondência, ou contrapasso. Por exemplo, os que se deixaram levar pela paixão são arrastados por um vento sem descanso, como foram arrastados pelos desejos em vida. No fundo do Inferno, Satanás está preso no gelo, e nas suas bocas estão os maiores traidores, entre eles Judas, Brutus e Cássio. O Purgatório é uma montanha, onde as almas que se arrependeram passam por um processo de purificação, subindo por sete terraços, que correspondem aos sete pecados capitais, até chegar ao Paraíso Terrestre, no topo. O Paraíso é formado por nove céus, ligados às esferas da astronomia da época, a Lua, Mercúrio, Vênus, o Sol, Marte, Júpiter, Saturno, as estrelas fixas e o céu que as movia, e, acima de todos, o Empíreo, onde está Deus. Isso mostra que Dante usa a ciência do seu tempo, a astronomia de Ptolomeu que você estudou, como cenário da obra.
O que torna a Comédia tão importante é que ela não é só uma descrição do além. É um grande retrato do mundo de Dante. Ele encontra no Inferno e no Purgatório pessoas que conheceu, políticos de Florença, papas, nobres, poetas e até inimigos pessoais, e coloca cada um no lugar que, na sua visão, merecia. Há também personagens da Antiguidade e da mitologia, como Ulisses, o herói grego. Num dos episódios mais conhecidos, Dante imagina Ulisses convencendo seus companheiros a navegar além das fronteiras do mundo conhecido, movido pelo desejo de conhecer, e terminando em naufrágio. É uma passagem que mostra a curiosidade intelectual, e também a ideia de que o desejo de conhecer tem limites que a fé impõe.
Surge então a questão central sobre Dante. Ele é um autor medieval ou renascentista? A resposta mais aceita pelos estudiosos é que ele é um autor de transição. Por um lado, sua obra é profundamente medieval. A visão de mundo da Comédia é cristã, apoiada na teologia de Tomás de Aquino, e a estrutura do universo é a que se ensinava nas universidades da época. Por outro lado, há elementos que anunciam o que viria depois. Dante escreveu uma grande obra em língua vulgar, o dialeto toscano de Florença, que se tornou a base do italiano moderno. Deu a poetas pagãos, como Virgílio, um papel central. Pôs em primeiro plano as emoções, as experiências e a voz de um indivíduo concreto, com nome, cidade e história. E mostrou um interesse pela política e pelas questões humanas que influenciou os autores seguintes. Por isso, muitos o descrevem como alguém que fecha a Idade Média e abre caminho para o Renascimento. Dante morreu em Ravena, em setembro de 1321, ao voltar de uma missão diplomática, provavelmente por causa da malária.
Passemos a Francesco Petrarca, que os brasileiros costumam chamar de Petrarca. Ele nasceu em Arezzo, na Itália, em 1304, filho de um notário florentino que havia sido exilado de Florença na mesma onda de perseguições que atingiu Dante. A família se mudou para a região de Avignon, no sul da França, onde estava instalada a corte papal. De fato, entre 1309 e 1377, os papas viveram em Avignon, e não em Roma, o que fazia da cidade um grande centro político e cultural. Petrarca estudou direito em Montpellier e em Bolonha, por vontade do pai, mas preferia a literatura. Depois da morte do pai, passou a viver de pequenos cargos ligados à Igreja, que lhe garantiam sustento sem exigir muito trabalho, e a servir a nobres e cardeais, como a poderosa família Colonna.
Em 1327, segundo o próprio Petrarca, ele viu numa igreja de Avignon uma mulher chamada Laura, por quem se apaixonou. Não sabemos com certeza quem foi ela, e alguns estudiosos chegam a duvidar que tenha existido como pessoa concreta. O que importa é que Laura se tornou o centro de sua poesia amorosa. Ela teria morrido em 1348, durante a epidemia da peste negra, que matou uma enorme parte da população europeia, e Petrarca continuou escrevendo sobre ela depois da morte.
Sua obra poética principal em língua italiana é o Cancioneiro, cujo título original significa Fragmentos de coisas em língua vulgar. É uma coleção de 366 poemas, na maioria sonetos, escritos ao longo de décadas, divididos entre poemas feitos enquanto Laura vivia e poemas feitos depois da sua morte. O soneto é um poema de 14 versos, que Petrarca levou à perfeição. Costuma ser dividido em duas estrofes de quatro versos, chamadas quartetos, e duas de três versos, chamadas tercetos, e tem um esquema de rimas bem definido. A forma tinha surgido na Sicília, no século XIII, e Petrarca a refinou de tal modo que o soneto desse tipo é até hoje chamado de petrarquiano.
O que há de novo na poesia de Petrarca? Ele fala, sobretudo, do que sente o próprio poeta. O amor, nos seus versos, é uma experiência cheia de contradições, que dá alegria e sofrimento ao mesmo tempo, que faz o poeta sentir calor e frio, esperança e desespero, desejo de se aproximar e medo de se queimar. Essa técnica de juntar ideias opostas, chamada antítese, tornou se marca registrada do seu estilo. A mulher amada é descrita de forma idealizada, com cabelos dourados, olhos brilhantes e pele clara, e aparece distante, quase inatingível. Também há muitas referências à natureza, que acompanha o estado de espírito do poeta. Esse jeito de falar do amor foi imitado por centenas de poetas, ao ponto de se falar em petrarquismo, o movimento de imitação da poesia de Petrarca que tomou conta da Europa nos séculos XV e XVI.
Petrarca, porém, era mais do que poeta amoroso. Era um estudioso apaixonado pelos textos da Antiguidade, e muitos o consideram o pai do humanismo. Passou a vida procurando manuscritos antigos em bibliotecas e mosteiros. Em 1345, descobriu em Verona uma coleção de cartas de Cícero que não eram conhecidas na época, e que revelavam o homem por trás do orador. Escreveu, em latim, cartas aos amigos e também cartas dirigidas a autores mortos há séculos, como Cícero, Virgílio e Homero, como se conversasse com eles. Escreveu em latim a obra África, um poema épico sobre o general romano Cipião, e uma obra chamada O Meu Segredo, em que imagina um diálogo com Santo Agostinho sobre suas dúvidas morais, entre o desejo de glória e a humildade cristã. Em 8 de abril de 1341, foi coroado poeta, com uma coroa de louros, numa cerimônia no Capitólio, em Roma, o que mostra o prestígio que a literatura passava a ter. Era uma honra que não se concedia havia séculos, que imitava um costume romano antigo.
Há uma carta de Petrarca muito conhecida, em que ele conta uma subida ao Monte Ventoso, no sul da França, em 1336. No topo, ele teria aberto ao acaso as Confissões de Santo Agostinho e lido uma passagem que dizia que as pessoas admiram as montanhas e esquecem de olhar para dentro de si mesmas. Os historiadores discutem se a subida realmente aconteceu ou se é um relato literário, mas o texto mostra algo característico do período, a atenção à paisagem e ao mundo interior de quem escreve. Petrarca morreu em 1374, em Arquà, perto de Pádua, aos 69 anos, quando já era um dos autores mais admirados da Europa.
Há ainda outro nome que deve ser lembrado ao lado de Dante e Petrarca, o de Giovanni Boccaccio, amigo de Petrarca e autor do Decamerão, escrito por volta de 1349 a 1353. A obra reúne cem contos narrados por dez jovens que se refugiam no campo para escapar da peste que assolava Florença, e mostra, em prosa, o cotidiano, os vícios, as astúcias e as paixões das pessoas comuns. Costuma se dizer que Dante, Petrarca e Boccaccio formam as três grandes figuras da literatura italiana do século XIV.
Um ponto que você deve ter em mente é o das mulheres. A literatura do Renascimento foi dominada por homens, que tinham acesso à educação e aos círculos de poder. Mas houve exceções que merecem ser lembradas. Na Itália, Vittoria Colonna e Gaspara Stampa escreveram poesia de grande qualidade no século XVI, e na França, Louise Labé publicou sonetos em Lyon em 1555. Antes delas, no século XIV e início do XV, Christine de Pizan, de origem italiana e criada na França, viveu da própria escrita e defendeu em seus livros o valor e a educação das mulheres. Seus nomes mostram que as mulheres também participaram desse movimento, apesar das limitações da época.
Antes de chegar a Camões, precisamos entender como as ideias e formas da literatura italiana chegaram a outros países. A partir do século XV, a imprensa multiplicou as edições de Dante e de Petrarca, e o impressor Aldo Manúcio, de Veneza, publicou uma edição de poemas de Petrarca em formato pequeno em 1501. No início do século XVI, o humanista Pietro Bembo defendeu que Petrarca deveria ser o modelo para a poesia em italiano, e Boccaccio o modelo para a prosa, o que ajudou a organizar a língua escrita. Autores de outros países seguiram o mesmo caminho. Na França, poetas como Pierre de Ronsard escreveram sonetos inspirados na tradição italiana. Na Itália, Ludovico Ariosto publicou o poema épico Orlando Furioso, em 1516, e Torquato Tasso escreveu A Jerusalém Libertada, publicada em 1581. Na Inglaterra, Shakespeare publicou seus sonetos em 1609, e na Espanha, Miguel de Cervantes publicou a primeira parte de Dom Quixote em 1605. Cada um adaptou os modelos às suas línguas e às suas realidades.
Em Portugal, essa influência chegou de maneira marcante. No início do século XVI, a poesia portuguesa seguia sobretudo o estilo medieval, escrita em versos curtos, chamados redondilhas, como se vê no Cancioneiro Geral, reunido por Garcia de Resende e publicado em 1516. Esse conjunto de formas ficou conhecido como medida velha. Por volta de 1526, o poeta Francisco de Sá de Miranda voltou de uma estadia na Itália trazendo as novidades italianas, o verso de dez sílabas, chamado decassílabo, e formas como o soneto, a canção, a elegia e a écloga, que passaram a ser conhecidas como medida nova. Essa renovação encontrou um ambiente favorável. Portugal era, nessa época, uma potência marítima, com acesso a riquezas e informações do mundo todo, e havia na corte de Lisboa e na Universidade de Coimbra um ambiente de interesse pela cultura clássica. Em Portugal, o Renascimento aparece em muitos campos, do teatro de Gil Vicente à história de João de Barros, da matemática de Pedro Nunes às observações de Garcia de Orta sobre as plantas medicinais da Índia, publicadas em Goa em 1563.
Chegamos então a Luís de Camões, o maior poeta da língua portuguesa. Sua vida é cercada de incertezas, porque temos poucos documentos e muitas histórias transmitidas pela tradição, algumas talvez exageradas. Sabemos que nasceu por volta de 1524 ou 1525, provavelmente em Lisboa, embora haja quem defenda outras cidades, como Coimbra. Sua família era de pequena nobreza, sem grande fortuna. Acredita se que tenha estudado em Coimbra, onde teria aprendido latim e conhecido os autores clássicos e os poetas italianos, e depois frequentado a corte em Lisboa, no reinado de D. João III, onde teria vivido amores e disputas que o levaram a ser afastado.
Por volta de 1549, Camões foi servir como soldado no Norte da África, em Ceuta, e nas lutas travadas na região do Estreito de Gibraltar perdeu o olho direito. Em 1552, de volta a Lisboa, envolveu se numa briga de rua e feriu um funcionário da casa real, o que lhe valeu a prisão. Foi solto em 1553, com o perdão do ferido, com a condição de servir na Índia, e embarcou naquele ano rumo a Goa. Durante os cerca de 17 anos em que viveu no Oriente, participou de expedições militares, passou por lugares como Goa, Malaca e, segundo a tradição, Macau, e sofreu prisões e dificuldades. Segundo relatos, teria sofrido um naufrágio na foz do rio Mekong, e salvado a nado os manuscritos dos versos, uma história que talvez tenha sido embelezada. Em 1567, tentou voltar a Portugal, mas ficou retido em Moçambique, sem dinheiro, até que amigos, entre eles o cronista Diogo do Couto, pagaram a viagem. Chegou a Lisboa em 1570.
Em 1572, foi publicada em Lisboa a sua obra mais importante, Os Lusíadas. A obra passou pela censura, como todas as obras da época. O censor, um frade chamado Bartolomeu Ferreira, aprovou o texto e observou que o poeta usava deuses pagãos como invenção poética, o que não ofendia a fé. O rei, D. Sebastião, concedeu a Camões uma pensão anual, que era uma ajuda modesta. Camões morreu em Lisboa, em 1580, pobre, segundo as tradições, e só em 1880 seus restos foram levados para o Mosteiro dos Jerônimos. O dia 10 de junho, que se supõe ser o da sua morte, é hoje o Dia de Portugal.
O título Os Lusíadas significa os portugueses, ou os descendentes de Luso, um personagem lendário que seria o ancestral dos portugueses. Trata se de uma epopeia, isto é, um longo poema narrativo que conta os feitos de um herói ou de um povo, uma forma que vinha de Homero e Virgílio. Tem dez cantos, 1102 estrofes, cada uma com oito versos de dez sílabas, o que totaliza 8816 versos. Esse esquema de estrofe, chamado oitava rima, veio da poesia italiana, e foi usado por Ariosto e Tasso.
O assunto principal do poema é a viagem de Vasco da Gama à Índia, realizada entre 1497 e 1499, que abriu a rota marítima direta entre a Europa e o Oriente pelo Atlântico Sul e pelo Índico. Mas o poema vai muito além disso. Camões usa a viagem como fio condutor para contar, por meio de episódios inseridos na narrativa, a história de Portugal, desde as origens até a época das navegações. Segue a estrutura clássica da epopeia, com uma proposição, em que o poeta anuncia o assunto, uma invocação às musas, no caso as ninfas do rio Tejo, uma dedicatória ao rei D. Sebastião e depois a narração propriamente dita. A narrativa não começa no início da viagem, e sim no meio, quando a frota já navega pelo Oceano Índico, e só mais tarde o próprio Vasco da Gama conta ao rei de Melinde, na costa africana, a história de Portugal e o começo da viagem. É uma técnica que Camões tomou de Homero e de Virgílio.
Um aspecto que chama a atenção é que, ao lado dos marinheiros, atuam deuses da mitologia greco romana. No começo, os deuses se reúnem num concílio. Júpiter decide apoiar os portugueses, e Vênus, deusa do amor, é sua protetora, enquanto Baco, deus do vinho, se opõe a eles, porque teme perder prestígio no Oriente. A mistura de mitologia pagã com fé cristã causa estranheza, mas era uma convenção literária do Renascimento. Em vários momentos, Vasco da Gama reza ao Deus cristão, e Camões deixa claro, perto do final, que os deuses antigos são invenções poéticas, símbolos para representar forças da natureza e da vida humana.
Entre os episódios mais famosos, vale destacar alguns. No canto terceiro, aparece a história de Inês de Castro, amante do príncipe D. Pedro, que foi assassinada em 1355 por ordem do rei D. Afonso IV, que desaprovava a relação por motivos políticos. É uma das passagens líricas mais belas do poema. No canto quarto, no momento em que a frota parte de Lisboa, surge uma figura conhecida como o Velho do Restelo, que, da praia, critica a partida. Para ele, a busca por glória e riqueza era vaidade, que deixava famílias destruídas, pessoas mortas em terras distantes e o reino enfraquecido. É uma voz de crítica dentro do próprio poema, o que mostra que Camões não era apenas um admirador cego dos empreendimentos portugueses. No canto quinto, a frota é surpreendida, ao contornar o sul da África, por um gigante monstruoso, o Adamastor, que representa os perigos do mar e das tempestades. Ele conta que foi um titã que se apaixonou pela ninfa Tétis e foi transformado em montanha, que seria o Cabo das Tormentas, depois rebatizado de Cabo da Boa Esperança. É um episódio em que Camões dá voz a uma figura de dor, de amor frustrado e de ameaça.
Em outros momentos, o poema narra a tempestade do canto sexto, a chegada a Calicute, na Índia, em 1498, e as disputas com as autoridades locais. No canto nono, depois da chegada, Vênus prepara um prêmio para os navegantes, a Ilha dos Amores, onde ninfas recebem os marinheiros num ambiente de prazer e de festa, o que simboliza a recompensa dos esforços. No canto décimo, a ninfa Tétis conduz Vasco da Gama ao alto de um monte e lhe mostra a máquina do mundo, uma representação do cosmos segundo a astronomia de Ptolomeu, com a Terra no centro e esferas girando ao redor, além do mapa do mundo, onde se veem as terras que os portugueses ainda iriam alcançar, entre as quais aparece uma breve referência ao Brasil. Esse trecho, que mostra o cosmos tradicional num poema escrito quase 30 anos depois da publicação do livro de Copérnico, ajuda a lembrar que as novas ideias da ciência demoraram a se espalhar.
O final da obra tem um tom diferente. Em vez de terminar apenas em celebração, o poeta lamenta que o reino esteja numa situação de tristeza e de decadência, e que os poderosos pareçam mais interessados em ganhos pessoais do que em valores elevados. Camões incentiva o jovem rei a ter coragem e a valorizar os homens de mérito. A história seguinte mostraria que esse tom não era gratuito. Em 1578, D. Sebastião morreu na batalha de Alcácer Quibir, no Marrocos, sem deixar herdeiros. O trono passou para o seu tio avô, o cardeal D. Henrique, que morreu em 1580, e então o rei da Espanha, Filipe II, assumiu também a coroa portuguesa, dando início a um período de união das coroas ibéricas que durou até 1640. Camões morreu naquele mesmo ano de 1580.
Por que Os Lusíadas é considerada obra do Renascimento? Primeiro, porque imita as epopeias da Antiguidade em estrutura e em linguagem, ao mesmo tempo em que as renova, já que o herói não é um guerreiro lendário, e sim um navegador real, e o assunto não é uma guerra antiga, e sim uma empreitada contemporânea. Segundo, porque dá centralidade às ações humanas, à coragem, à inteligência e à experiência, mais do que à intervenção divina. Terceiro, porque usa a língua portuguesa, elevando a a um nível literário que a colocava ao lado do latim e do italiano. Quarto, porque expressa o orgulho de uma comunidade, que se vê como protagonista de um momento de grande ampliação do mundo conhecido. O poema ajudou a construir uma imagem de Portugal e de sua história, que marcou a identidade nacional.
É importante também ler Os Lusíadas com olhar crítico. A obra exalta a expansão marítima portuguesa e narra a chegada dos navegantes a regiões que já eram habitadas por povos com culturas próprias, sem dar voz a esses povos. O poema fala de conquista, de cristianização e de comércio sob o ponto de vista do europeu, e trata como inimigos muitos dos que encontra, o que reflete as ideias dominantes na época. Hoje, os historiadores lembram que essa expansão envolveu violência, escravização e destruição, e que a obra deve ser entendida como produto de seu tempo, embora, como vimos, o próprio Camões apresente algumas vozes críticas.
Camões também escreveu muita poesia lírica, isto é, poesia que expressa sentimentos pessoais, que só foi reunida e publicada depois da sua morte, em 1595, sob o título de Rimas. Nela, aparecem tanto as formas tradicionais portuguesas, como as redondilhas, quanto as formas italianas, como o soneto, que ele usou de modo magistral. Os temas são o amor, o desengano, a passagem do tempo, a saudade, o exílio e as contradições da vida. Camões foi influenciado pelo neoplatonismo, uma corrente filosófica retomada em Florença por Marsílio Ficino, que via o amor como uma força que eleva a alma da beleza física para a beleza espiritual. Um dos seus sonetos mais conhecidos define o amor como um conjunto de contradições, um fogo que arde sem ser visto, uma ferida que dói sem se sentir, o que mostra clara afinidade com a técnica de Petrarca. Outro, muito famoso, fala da mudança de tudo no mundo, dos tempos e das vontades, e da própria pessoa que escreve, o que dá à reflexão um tom pessoal e filosófico. Há ainda sonetos de lamento pela morte de uma amada e poemas sobre a dura experiência de viver longe da pátria. Em Camões, como em Petrarca, a emoção individual ganha um lugar central, mas há uma marca própria, a de quem viveu guerra, prisão e miséria.
Camões escreveu também peças de teatro, como Anfitriões, inspirada numa comédia do romano Plauto, e Filodemo, o que mostra que ele conhecia bem a tradição antiga e sabia adaptá la.
Vamos agora ver como esses autores se relacionam entre si. Dante abriu caminho ao mostrar que a língua do povo podia sustentar uma grande obra, que misturava assuntos religiosos, filosóficos e políticos. Petrarca tornou o amor lírico um modelo para toda a Europa, criou a figura do poeta estudioso da Antiguidade e deu ao humanismo um impulso decisivo. Camões, quase dois séculos depois, recebeu essas duas influências, a épica e a lírica, e as adaptou à realidade portuguesa, escrevendo uma epopeia a respeito de um empreendimento marítimo e um conjunto de poemas líricos de alta qualidade. Vale notar a diferença de contextos. Dante e Petrarca viveram em cidades italianas, em meio a disputas entre cidades e entre poderes, e escreveram sob forte influência da tradição cristã medieval. Camões viveu num reino que se expandia pelo mundo todo, e escreveu para um público que acompanhava as notícias da Índia e do Brasil.
Também é útil comparar o papel da língua. Cada um desses autores contribuiu para fixar a língua de seu país. Dante, com o toscano, ajudou a formar o italiano padrão. Petrarca consolidou um modelo de linguagem poética. Camões deu ao português um prestígio literário que levou muitos a chamá lo de língua de Camões. Por essa razão, em países de língua portuguesa, ele é uma referência central, e sua obra é estudada nas escolas.
E o Brasil nessa história? O Brasil não foi tema central de Camões, e a referência à terra de Santa Cruz no poema é breve. Mas a influência de Camões na literatura brasileira foi grande. Já no início do século XVII, em 1601, o pernambucano Bento Teixeira publicou em Lisboa a Prosopopeia, poema sobre feitos de um donatário de Pernambuco, claramente inspirado em Os Lusíadas. No século XVI, o padre José de Anchieta escreveu poemas e peças de teatro em português, espanhol, latim e tupi, num contexto de catequese. No século XVIII, poetas ligados ao Arcadismo, como Cláudio Manuel da Costa, escreveram sonetos que seguiam a tradição petrarquista e camoniana, e mais tarde, em diversas épocas, escritores brasileiros dialogaram com Camões, ora o imitando, ora o criticando, ora o reinterpretando. Quando você lê um soneto escrito por um poeta brasileiro, está diante de uma forma que passou de Sicília para a Itália, de lá para Portugal e de Portugal para o Brasil.
Vamos agora retomar os principais pontos da aula. O Renascimento literário foi um movimento que, a partir da Itália, a partir do século XIV, valorizou os autores da Antiguidade como modelos, deu mais espaço às línguas faladas pelo povo, colocou em destaque o indivíduo e suas emoções e preferiu formas poéticas equilibradas, como o soneto e a epopeia. Dante Alighieri, nascido em Florença em 1265 e morto em Ravena em 1321, escreveu a Divina Comédia em italiano, narrando uma viagem imaginária pelo Inferno, pelo Purgatório e pelo Paraíso, e é visto como autor de transição entre a Idade Média e o Renascimento, porque une uma visão de mundo medieval a elementos novos, como o uso da língua vulgar e a atenção ao ser humano. Francesco Petrarca, nascido em 1304 e morto em 1374, escreveu o Cancioneiro, dedicado a Laura, perfeitamente moldado em sonetos, e foi um grande estudioso dos textos antigos, considerado um dos fundadores do humanismo. Luís de Camões, nascido por volta de 1524 e morto em 1580, escreveu Os Lusíadas, publicado em 1572, epopeia sobre a viagem de Vasco da Gama que conta a história de Portugal, e uma poesia lírica de alta qualidade, reunida nas Rimas. A imprensa, o mecenato, as cidades e as grandes navegações foram condições importantes para esse florescimento, que teve limites, pois foi dominado por homens, ligado às elites e, no caso de Camões, escrito sob o olhar do colonizador.
Para encerrar, vale refletir sobre o que essa história nos mostra. A literatura do Renascimento nos ensina que mudanças culturais não surgem do nada, mas dependem de contextos, de apoios e de pessoas dispostas a ousar. Dante apostou numa língua que muitos consideravam inferior e criou uma obra que sobrevive até hoje. Petrarca colocou a experiência de um indivíduo no centro da poesia e mostrou o valor de ler os antigos com atenção. Camões escreveu em português sobre o mundo que se abria diante de seu povo, ao mesmo tempo em que enxergava os custos humanos dessa abertura.