Curso de História para o 1º Ano do Ensino Médio
MÓDULO 11 – ALTA E BAIXA IDADE MÉDIA
Aula 129 – O pensamento e a arte medievais: a escolástica e o gótico
Como fazer referência ao conteúdo:
| Dados de Catalogação na Publicação: NORAT, Markus Samuel Leite. Curso de história para o 1º ano do ensino médio. João Pessoa: Editora Norat, 2026. Livro Digital, Formato: HTML5, Tamanho: 132,4125 gigabytes (132.412.500 kbytes) . ISBN: 978-65-80808-16-8 | Cutter: N825c | CDD-907.12 | CDU-94(100)”-04/17″:373.5 . Palavras-chave: História, Ensino Médio, Pré-História, Civilizações Antigas, Mesopotâmia, Egito Antigo, Grécia Antiga, Roma Antiga, África Antiga, Reinos Africanos, Mundo Árabe-Muçulmano, Idade Média, Feudalismo, Antigo Regime, Monarquias Absolutistas, Renascimento, Humanismo, ENEM, Vestibulares. . TODOS OS DIREITOS RESERVADOS. É proibida a cópia total ou parcial desta obra, por qualquer forma ou qualquer meio. A violação dos direitos autorais é crime tipificado na Lei n. 9.610/98 e artigo 184 do Código Penal. |
Aula 129 – O pensamento e a arte medievais: a escolástica e o gótico
Imagine um jovem inglês chamado Henrique, de uns quinze anos, chegando a Paris por volta do ano mil duzentos e cinquenta. Ele viajou semanas de barco e a pé, com uma bolsa de couro, algumas moedas costuradas na roupa e uma carta de recomendação de seu padre. Ao atravessar o rio Sena, vê à frente uma enorme construção de pedra cercada de andaimes de madeira, onde dezenas de homens carregam blocos, esculpem figuras e erguem arcos a muitos metros de altura. É a catedral de Notre Dame, que já vinha sendo construída havia quase cem anos e ainda não estava pronta. Mais adiante, numa ruela cheia de gente, Henrique entra numa sala alugada, senta no chão sobre palha, junto de outros jovens, e escuta um mestre discutir se é possível provar, usando apenas a razão, que Deus existe. Essas duas cenas, a catedral e a sala de aula, mostram os dois grandes símbolos da cultura da Idade Média central. Um é uma forma de pensar, a escolástica. O outro é uma forma de construir e de decorar, a arte gótica. Nesta aula vamos entender o que foram, como surgiram, o que tinham de novo e por que se relacionam com as grandes mudanças da Europa daquele tempo.
Antes de começar, precisamos desfazer uma ideia muito comum, a de que a Idade Média foi um tempo de trevas, em que ninguém pensava e nada de interessante era criado. Essa imagem foi construída por pessoas dos séculos posteriores, que queriam valorizar a sua própria época. Os historiadores de hoje mostram que o período medieval foi longo, durou aproximadamente mil anos e foi muito variado, com fases de retração e fases de grande criatividade. A escolástica e o gótico pertencem a uma dessas fases de efervescência, que se estende, em linhas gerais, do século doze ao século quatorze, e que acompanha o crescimento do campo, das cidades e do comércio, que estudamos nas aulas anteriores.
Para entender como se pensava na Idade Média, é preciso lembrar o lugar da religião. Na Europa ocidental, quase todos eram cristãos, e a Igreja Católica era a instituição mais organizada e mais rica em pessoas que sabiam ler e escrever. Os monges copiavam livros à mão, em pergaminho, que era uma pele de animal preparada para a escrita, e guardavam em suas bibliotecas obras da Antiguidade e textos religiosos. Por isso, durante muitos séculos, quem estudava era, em geral, um clérigo, e o estudo tinha como objetivo principal compreender a fé, interpretar a Bíblia e orientar a vida cristã. A língua dos estudos era o latim, que permitia a pessoas de países diferentes se entenderem, como acontece hoje com o inglês em muitos ambientes científicos.
Essa tradição teve um grande mestre nos primeiros séculos, Santo Agostinho, bispo de Hipona, no norte da África, que viveu entre os anos trezentos e cinquenta e quatro e quatrocentos e trinta. Agostinho foi muito influenciado pelo filósofo grego Platão, que defendia que a realidade verdadeira estava nas ideias e não nas coisas que vemos. Para Agostinho, a fé vinha em primeiro lugar, e a razão servia para aprofundá-la. Sua frase mais lembrada sobre isso diz, em resumo, que é preciso crer para entender. Durante cerca de oitocentos anos, o pensamento cristão do Ocidente foi marcado por essa visão, em que a filosofia era vista como uma auxiliar da teologia.
Perto do século doze, a Europa começou a viver uma mudança. As cidades cresciam, o comércio exigia pessoas que soubessem calcular e escrever, os reis precisavam de funcionários que entendessem de leis, e a Igreja queria clérigos mais bem formados. Surgiram escolas nas catedrais, ligadas aos bispos, que aos poucos ganharam mais importância que as escolas dos mosteiros. Os historiadores falam, por isso, de um renascimento do século doze, um movimento de estudos, traduções e debates que preparou o terreno para a escolástica.
Um dos fatores mais importantes desse movimento foi a chegada de novos textos. Durante séculos, o Ocidente cristão conhecia só uma parte pequena das obras de Aristóteles, o grande filósofo grego que tinha sido professor de Alexandre, o Grande. Já no mundo islâmico, como vimos em aulas anteriores, os estudiosos haviam traduzido para o árabe muitas obras gregas e escrito comentários sobre elas. Pensadores como Avicena, médico e filósofo persa, e Averróis, filósofo de Córdoba, na Península Ibérica, produziram análises importantes de Aristóteles. A partir do século doze, estudiosos europeus foram a lugares de contato entre as culturas, como Toledo, na Espanha, e a Sicília, no sul da Itália, para traduzir do árabe e do grego para o latim. Um dos tradutores mais conhecidos foi Gerardo de Cremona, que passou boa parte da vida em Toledo e traduziu dezenas de obras de ciência e filosofia. Pensadores judeus também tiveram papel importante, como Maimônides, médico e filósofo nascido em Córdoba, que procurou conciliar a fé judaica e a filosofia de Aristóteles. Assim, cristãos, muçulmanos e judeus participaram, em conjunto, dessa recuperação do saber antigo.
A chegada de Aristóteles provocou um impacto grande, porque seus textos tratavam do mundo natural, da lógica, da ética e da política, usando a razão e a observação como base, sem recorrer à revelação religiosa. Isso levantou uma pergunta difícil. Se existe um conhecimento obtido pela razão humana e outro obtido pela fé, o que fazer quando eles parecem se contradizer? Por exemplo, Aristóteles defendia que o mundo sempre existiu, enquanto a Bíblia ensinava que ele foi criado por Deus em um momento específico. Alguns clérigos queriam proibir o estudo de Aristóteles, outros achavam que ele podia ser muito útil. A escolástica nasceu em parte da tentativa de responder a esse dilema.
A palavra escolástica vem do latim schola, que significa escola, e indica o pensamento cultivado nas escolas e universidades medievais. Não foi uma doutrina única, e sim um método de estudo e discussão, que usava a lógica para organizar e esclarecer as verdades da fé e para debater questões filosóficas. O método tinha etapas. Primeiro vinha a leitura, em que o professor lia e comentava um texto de autoridade, como a Bíblia ou uma obra de Aristóteles. Depois vinha a questão, em que o professor levantava uma dúvida sobre o texto. Por fim, vinha a disputa, um debate organizado, em que se apresentavam argumentos a favor e contra, e o mestre dava uma resposta, mostrando como resolver as contradições. Era um exercício de raciocínio rigoroso, como uma espécie de jogo mental com regras, que treinava os estudantes a pensar com clareza e a responder a objeções.
Um dos primeiros grandes nomes dessa forma de pensar foi Anselmo de Cantuária, que viveu entre os anos mil e trinta e três e mil cento e nove. Ele defendia que a fé buscava a compreensão, e tentou provar a existência de Deus por argumentos racionais. Outro nome importante foi Pedro Abelardo, que viveu entre mil e setenta e nove e mil cento e quarenta e dois. Abelardo foi professor brilhante em Paris, muito famoso pelo estilo ousado de ensinar. Em uma de suas obras, reuniu frases de autoridades da Igreja que pareciam se contradizer e mostrou como era possível analisá-las com lógica, para tentar resolver as diferenças. Isso incomodou líderes religiosos, que viram nisso um risco, e algumas de suas ideias foram condenadas. A vida de Abelardo ficou conhecida também por causa de sua história de amor com Heloísa, uma jovem muito culta, sobrinha de um cônego de Paris. O casal teve um filho, o que provocou um grande escândalo, e os dois acabaram separados e vivendo em instituições religiosas. As cartas trocadas entre eles se tornaram famosas e mostram que também havia mulheres estudiosas naquele mundo, embora fossem poucas. Outra figura notável foi Hildegarda de Bingen, uma monja alemã do século doze, que escreveu sobre teologia, medicina e plantas e compôs música, e foi muito respeitada em sua época.
Um dos debates mais comentados da época girava em torno dos chamados universais. Para entender, pense em um cachorro. Existem milhões de cachorros diferentes, de tamanhos e cores variados, mas todos nós usamos a palavra cachorro para falar deles. A pergunta era esta. Essa ideia geral de cachorro existe de verdade, em algum sentido, ou é só um nome que damos a coisas parecidas? Quem achava que as ideias gerais têm existência real era chamado de realista. Quem achava que só existem coisas individuais e que a ideia geral é apenas um nome era chamado de nominalista. Abelardo propôs uma resposta intermediária, dizendo que as ideias gerais existem em nossa mente, como forma de entender o que as coisas têm em comum. Esse debate pode parecer abstrato, mas tinha efeitos práticos, porque ajudava a discutir o que é conhecimento e como podemos chegar a ele.
A escolástica cresceu dentro de um novo tipo de instituição, a universidade. A palavra universitas, no latim medieval, significava uma corporação, um grupo organizado de pessoas com interesses comuns, como as corporações de ofício que vimos na aula sobre as cidades. As primeiras universidades surgiram como associações de mestres e estudantes que queriam proteger seus direitos e controlar a qualidade do ensino. A de Bolonha, na Itália, formou-se por volta do ano mil e oitenta e oito, e ficou famosa pelo estudo do direito, e nela os estudantes tinham grande poder, a ponto de contratar e controlar os professores. A de Paris, que ganhou força por volta do ano mil e duzentos, destacou-se em teologia e filosofia, e nela os mestres eram mais poderosos. Outras surgiram em seguida, como Oxford e Cambridge, na Inglaterra, Salamanca, na Espanha, e Coimbra, em Portugal, que foi criada em mil duzentos e noventa pelo rei Dom Dinis, em Lisboa, e depois transferida para Coimbra. Elas eram apoiadas por papas e reis, que concediam privilégios, como o direito de se governar e de dar diplomas reconhecidos em toda a cristandade.
Como era estudar numa universidade? A formação básica era a Faculdade de Artes, onde se aprendiam as chamadas sete artes liberais, divididas em dois grupos. O trivium reunia gramática, retórica e lógica, e o quadrivium reunia aritmética, geometria, astronomia e música. Quem terminava essa etapa podia continuar nas faculdades superiores, que eram Direito, Medicina e Teologia, esta última considerada a mais nobre e mais demorada, podendo levar mais de dez anos. Os graus eram o de bacharel, o de licenciado e o de mestre, ou doutor, que dava o direito de ensinar. As aulas eram em latim, e como os livros eram feitos à mão e muito caros, as universidades alugavam cadernos separados, em partes, para que os estudantes os copiassem. Muitos estudantes viviam em colégios, que eram residências financiadas por doadores, como o que deu origem à Sorbonne, em Paris, fundada em mil duzentos e cinquenta e sete por Roberto de Sorbon. A maioria dos estudantes eram jovens homens, e as mulheres eram, em geral, excluídas, com raras exceções ligadas ao ensino privado ou a conventos.
A vida universitária era animada e, às vezes, conflituosa. Estudantes e moradores brigavam, por causa de preço de aluguel, de comida e de bebida. Como os estudantes eram considerados clérigos, em geral só podiam ser julgados por tribunais da Igreja, o que irritava as autoridades das cidades. Em mil duzentos e vinte e nove, depois de uma briga que terminou com mortes, os mestres e estudantes de Paris fizeram uma greve que durou dois anos, e o papa precisou intervir, confirmando os direitos da universidade. Esse episódio mostra que a universidade já tinha poder para enfrentar a cidade e até o rei.
Entre os séculos doze e treze, surgiram duas novas ordens religiosas que tiveram papel central nas universidades, os franciscanos e os dominicanos, que chamamos de ordens mendicantes, porque viviam de esmolas e pregavam entre o povo das cidades. Eles criaram escolas e enviaram seus melhores membros para ensinar nas universidades, e dessas ordens saíram os maiores pensadores da escolástica.
O mais conhecido deles foi Tomás de Aquino, nascido por volta de mil duzentos e vinte e cinco, na Itália, numa família nobre. Sua família queria que ele fosse abade de um mosteiro rico, mas ele escolheu entrar para a ordem dos dominicanos, e seus parentes chegaram a prendê-lo por um tempo, tentando fazê-lo desistir. Ele estudou com Alberto Magno, um mestre alemão que estudou Aristóteles com profundidade e também se interessou pelas plantas, pelos animais e pela natureza. Tomás tornou-se professor em Paris e escreveu muito, e sua obra mais famosa é a Suma Teológica, uma imensa exposição organizada das principais questões da teologia, com perguntas, objeções e respostas, seguindo o método escolástico. Ele morreu em mil duzentos e setenta e quatro, a caminho de um concílio.
A ideia central de Tomás de Aquino era mostrar que fé e razão não se contradizem, porque ambas vêm de Deus. A razão, para ele, é capaz de descobrir muitas verdades sobre o mundo e até sobre a existência de Deus, mas há verdades que estão acima da razão, como a Trindade, e que só se conhecem pela revelação. Assim, a filosofia podia continuar existindo, com valor próprio, sem ameaçar a fé. Para provar que Deus existe, ele propôs cinco caminhos, partindo de coisas que observamos. Um deles, por exemplo, diz que tudo o que se move é movido por outra coisa, e que essa cadeia não pode seguir para sempre, então deve existir uma primeira causa que não depende de nada, e a essa primeira causa damos o nome de Deus. Você não precisa concordar com a conclusão para perceber o tipo de raciocínio, que parte da experiência e usa a lógica. Esse uso de Aristóteles para organizar a teologia cristã foi muito importante, e por isso a obra de Tomás se tornou uma referência para a Igreja Católica nos séculos seguintes.
Mas a escolástica não foi igual para todos. Outro grande mestre, o franciscano Boaventura, defendia que o conhecimento de Deus dependia mais da experiência espiritual e do amor do que da lógica. Roger Bacon, outro franciscano inglês, que viveu no século treze, chamava a atenção para a importância da experiência e da matemática para entender a natureza, e estudou óptica, ou seja, o comportamento da luz. No começo do século quatorze, Duns Escoto e Guilherme de Ockham levantaram críticas a algumas ideias de Tomás. Ockham, por exemplo, defendia que não se devia criar explicações mais complicadas do que o necessário, um princípio que ficou conhecido como navalha de Ockham e que ainda é citado por cientistas. Ele também separava mais claramente o que se pode conhecer pela razão do que se aceita pela fé. Essas ideias influenciaram o pensamento posterior.
Também houve tensões. Em mil duzentos e setenta e sete, o bispo de Paris condenou uma lista de proposições que considerava perigosas, algumas delas ligadas a seguidores de Averróis, e algumas ideias de Tomás também foram atingidas, apesar de ele ser mais tarde declarado santo, em mil trezentos e vinte e três. Isso mostra que o debate era vivo e que a Igreja tentava controlar os limites do que se podia dizer. A escolástica era um espaço de liberdade, mas dentro de fronteiras definidas pela autoridade religiosa. Críticos posteriores, especialmente a partir do Renascimento, acusaram a escolástica de ser abstrata demais, de discutir sutilezas sem importância e de depender excessivamente de autoridades antigas. Há algo de verdade nisso, mas os historiadores atuais também lembram que ela formou um treinamento rigoroso de lógica, deu origem a procedimentos de debate usados até hoje em tribunais e universidades, e criou a própria estrutura da universidade, que continua sendo a base do ensino superior em muitos países, inclusive no Brasil.
Vamos agora ao segundo grande tema da aula, a arte gótica. Para entendê-la, é preciso lembrar o estilo que veio antes, o românico, dominante entre os séculos onze e doze. As igrejas românicas eram construídas com paredes muito grossas, para sustentar tetos pesados de pedra, e tinham arcos arredondados, janelas pequenas e interiores escuros, quase como fortalezas de oração. Eram sólidas, serenas e austeras, e muitas ficavam em mosteiros ou ao longo das rotas de peregrinação, como a rota que levava a Santiago de Compostela, na Espanha. Essas construções tinham beleza própria, mas o interior era pouco iluminado, e a altura era limitada pelo peso das paredes.
O gótico surgiu na região de Île de France, em torno de Paris, no século doze, e seu marco inicial costuma ser a reconstrução da igreja da abadia de Saint Denis, comandada pelo abade Suger, conselheiro dos reis da França. O coro da igreja foi consagrado em mil cento e quarenta e quatro. Suger queria um templo mais luminoso, e escreveu que a luz era uma imagem da presença divina. Ele foi influenciado por textos religiosos que falavam da luz como símbolo de Deus. A partir de Saint Denis, o novo estilo se espalhou pela França e por toda a Europa.
A palavra gótico, aliás, foi inventada séculos depois, por artistas e escritores italianos do Renascimento, como Giorgio Vasari, que consideravam aquele estilo grosseiro e bárbaro e o associaram, de maneira injusta, aos godos, povo germânico que havia invadido o Império Romano. Os construtores medievais nunca usaram esse nome e nada tinham a ver com os godos. O nome começou como insulto e, com o tempo, perdeu esse sentido.
O que caracteriza a arquitetura gótica? Ela se baseia em algumas inovações técnicas que se combinaram. A primeira é o arco ogival, que é um arco pontudo, em vez de arredondado. Ele distribui melhor o peso e permite construir mais alto. A segunda é a abóbada de nervuras, em que o teto de pedra é sustentado por uma armação de arcos cruzados, que concentram o peso em pontos específicos, em vez de distribuí-lo por toda a parede. A terceira é o arcobotante, um arco externo que fica ao lado da igreja e que escora as paredes superiores, jogando parte da força para grandes blocos de pedra no solo, chamados contrafortes. Com isso, as paredes deixaram de ser as principais responsáveis pela sustentação, e puderam ser mais finas e abertas. Os construtores aproveitaram para abrir enormes janelas, preenchidas por vitrais.
Os vitrais eram feitos de vidro colorido, obtido misturando areia, cinzas e óxidos de metais. Os artesãos cortavam pedaços de vidro em formas diferentes e os uniam com tiras de chumbo, formando imagens que contavam passagens da Bíblia, vidas de santos e cenas da vida cotidiana. Quando o sol batia nas janelas, a luz entrava colorida e tomava conta do ambiente, criando uma atmosfera que impressionava os fiéis. Um exemplo notável é a catedral de Chartres, na França, famosa por seus vitrais azuis e por mostrar, em algumas janelas, os artesãos que ajudaram a financiar a obra, como sapateiros, padeiros e curtidores. Outro elemento característico é a rosácea, uma grande janela circular, em geral sobre a entrada principal ou nas laterais do transepto. Dizia-se que os vitrais eram uma espécie de Bíblia para quem não sabia ler, e há verdade nisso, mas os historiadores lembram que muitas imagens estavam em alturas difíceis de enxergar e exigiam conhecimento religioso para serem compreendidas, por isso é melhor ver os vitrais também como uma forma de embelezar e dar significado simbólico ao espaço.
Outras marcas do gótico são a verticalidade, com torres e agulhas apontando para o céu, e a decoração rica. As fachadas tinham portais com esculturas de santos, reis, anjos e cenas do Juízo Final. Em comparação com o românico, as figuras góticas são mais naturais, com expressões e gestos mais realistas, como se vê no famoso anjo sorridente da catedral de Reims. Também aparecem as gárgulas, esculturas de seres fantásticos que serviam de calhas, lançando a água da chuva para longe das paredes, e que também carregavam significados simbólicos, de proteção ou de lembrança do mal que está fora da igreja.
Algumas das grandes catedrais góticas são Notre Dame de Paris, começada em mil cento e sessenta e três, Chartres, reconstruída depois de um incêndio em mil cento e noventa e quatro, Reims, Amiens, Canterbury e Westminster, na Inglaterra, Burgos, León e Toledo, na Espanha, e o mosteiro da Batalha, em Portugal, iniciado em mil trezentos e oitenta e cinco. Na Itália, o gótico teve versões próprias, como a catedral de Milão, iniciada em mil trezentos e oitenta e seis. A catedral de Colônia, na Alemanha, começou a ser construída em mil duzentos e quarenta e oito e só foi concluída em mil oitocentos e oitenta, por causa de longas interrupções. Em Amiens, a abóbada central passa dos quarenta metros de altura, e em Beauvais, os construtores quiseram ir ainda mais alto, mas parte do coro desabou em mil duzentos e oitenta e quatro, o que mostra que havia limites técnicos e que o aprendizado vinha também de erros.
Quem construía essas catedrais? Havia o bispo e o clero da catedral, que decidiam o projeto e tinham a responsabilidade pela obra. Havia o mestre de obras, que era uma espécie de arquiteto e engenheiro, e geralmente tinha começado como pedreiro e aprendido na prática, e dirigia equipes de pedreiros, escultores, carpinteiros, ferreiros e vidreiros. Os trabalhadores se organizavam em corporações de ofício, e muitos viajavam de obra em obra, o que explica a difusão rápida de técnicas. O dinheiro vinha de várias fontes, como doações de reis e nobres, parte dos rendimentos da Igreja, contribuições de burgueses ricos, de corporações de ofício e até de gente simples, que dava o que podia em troca de benefícios espirituais. Uma catedral podia levar décadas ou até séculos para ficar pronta, e muitos que começavam a obra não chegavam a ver o fim. Os nomes da maioria desses artesãos se perderam, e a obra era vista mais como esforço coletivo do que como criação de um gênio individual.
A catedral gótica tinha também uma função social, além da religiosa. Ela ficava no centro da cidade e era motivo de orgulho dos moradores, que a viam como símbolo de sua riqueza e de sua importância, às vezes disputando com cidades vizinhas para ter a mais alta e mais bela. Ali se faziam missas, procissões, reuniões, e até peças de teatro religioso na porta. Ela abrigava peregrinos e, em dias de festa, recebia multidões. A construção das catedrais movimentava a economia, dava emprego a muita gente e atraía mercadores e visitantes, ligando a arte ao crescimento urbano que vimos nas aulas anteriores. Fora das igrejas, o estilo gótico também apareceu em prédios civis, como casas de câmara das cidades, mercados de tecidos, como o de Ypres, em Flandres, e castelos.
Existe uma relação entre a escolástica e o gótico? Alguns historiadores, como o alemão Erwin Panofsky, defenderam que sim. Para eles, a ordem das catedrais, com partes bem organizadas e relacionadas entre si, se parece com a ordem das grandes obras escolásticas, como a Suma Teológica, que dividem os assuntos em partes, subpartes e argumentos organizados. Ambas buscam harmonia, clareza e hierarquia, e ambas tentam mostrar que o mundo tem uma ordem que reflete o plano de Deus. Outros historiadores acham essa comparação interessante, mas lembram que é preciso cuidado, porque as duas atividades foram feitas por grupos diferentes de pessoas, e que parte das semelhanças pode ser coincidência. De todo modo, é inegável que as duas expressões nasceram do mesmo ambiente, em que cidades crescentes, uma Igreja forte e uma sociedade em transformação buscavam novas formas de expressar sua visão de mundo.
Outras formas de arte também se desenvolveram. Na música, as catedrais de Paris foram centro da polifonia, em que várias vozes cantam melodias diferentes ao mesmo tempo, com mestres como Leonin e Perotin, ao lado do canto gregoriano, de uma só linha melódica. Na literatura, as línguas faladas pelo povo, e não apenas o latim, ganharam espaço, com as canções dos trovadores, as histórias de cavaleiros, como a Canção de Rolando, e, no começo do século quatorze, a Divina Comédia, do poeta italiano Dante Alighieri, escrita em italiano, que descreve uma viagem pelo inferno, pelo purgatório e pelo paraíso, e reúne a teologia escolástica, a política da época e a imaginação poética. Na pintura, as imagens dos manuscritos iluminados, ou seja, decorados com cores e ouro, tornaram-se mais detalhadas, e, no fim do período, pintores como Giotto, na Itália, começaram a dar mais volume e emoção às figuras, preparando o caminho para o Renascimento.
O gótico não terminou com a Idade Média. Em muitas regiões, ele continuou, com formas cada vez mais ornamentadas, até o século dezesseis. No século dezenove, ele voltou como moda, no chamado neogótico, que inspirou muitas igrejas e prédios pelo mundo, inclusive no Brasil. A Catedral da Sé, em São Paulo, e a Catedral de Petrópolis, no Rio de Janeiro, são exemplos de construções neogóticas, com arcos pontudos, torres altas e grandes janelas. A própria Notre Dame de Paris sofreu um grande incêndio em dois mil e dezenove, que destruiu o telhado e a torre central, e depois de um grande esforço de restauração foi reaberta ao público no fim de dois mil e vinte e quatro, o que mostra o quanto essa herança arquitetônica ainda é valorizada.
Para quem estuda para o Enem e para os vestibulares, vale reunir as ideias principais. Entre os séculos doze e quatorze, a Europa viveu um período de intensa produção cultural, ligado ao crescimento das cidades, ao comércio e ao fortalecimento da Igreja. A escolástica foi um modo de pensar e ensinar que usava a lógica, especialmente a de Aristóteles, para organizar e discutir questões de fé. Seu método tinha leitura, questão e disputa. Ela se desenvolveu nas universidades, que eram corporações de mestres e estudantes, como as de Bolonha, Paris, Oxford e Coimbra. Seu maior nome foi Tomás de Aquino, que defendeu que fé e razão se complementam, e sua obra mais importante foi a Suma Teológica. O contato com o mundo islâmico e judaico foi essencial para a recuperação de textos antigos. A arte gótica, que surgiu na França no século doze, se caracteriza pelo arco ogival, pela abóbada de nervuras e pelo arcobotante, que permitiram construir igrejas mais altas, com paredes finas e grandes vitrais, valorizando a luz e a verticalidade. As catedrais eram obras coletivas, financiadas por muita gente, e eram símbolo de orgulho das cidades. Escolástica e gótico podem ser vistos como duas expressões de uma mesma época, que buscava ordem, clareza e harmonia entre o divino e o humano.
Para concluir, voltemos ao Henrique (do exemplo que dei no início desta aula), que chegou a Paris com a bolsa de couro e a carta do padre. Nos anos seguintes, ele aprenderia a debater, a ler Aristóteles em latim e a enfrentar longas horas de estudo, e quando saísse da sala de aula, veria diante de si, a cada dia, a catedral crescendo, com seus andaimes, suas pedras e seus vidros coloridos. Ele não saberia dizer que estava vivendo um momento tão especial, porque ninguém vive com a consciência de que está fazendo história. Mas, olhando para trás, podemos ver que naquele tempo se aprendeu a discutir ideias com método, a organizar o ensino em instituições duradouras e a construir edifícios que desafiavam a gravidade e a imaginação. A Idade Média, longe de ser um período parado, produziu escolas de pensamento e obras de arte que ainda hoje podemos estudar, visitar e admirar, e que mostram como a razão, a fé, a técnica e o trabalho coletivo podem se unir na construção de algo que ultrapassa a vida de quem o começou.